每個人總會經歷成長蛻變，當中的變化，可能令當事人也始料不及。現年二十七歲的鄭靈予(Myke Cheng)，事業與想法均步入蛻變期，外表冷酷的他言語間卻帶有忿世嫉俗的味道，兩者的融合令作品產生強烈的化學反應。
英國眼界
讀了兩年的時裝設計，在學期間也當過設計師副手，畢業後的Myke理應能成為一個時裝設計，但他卻決定轉投攝影業，對於這任性的決定，他有著合情合理的解釋：「試過才知道什麼適合自己。」因著這想法，畢業後他當了半年攝影助手，便隻身跑到倫敦修讀攝影課程。在三年的課程中， 導師並沒有教授如何用燈和其他器材，教的是怎樣思考和把概念化成圖像。如當年他其中一輯習作，相中的森林散落了人體殘肢，有頭、有手、有腳，Myke說這作品的理念原來是由「Fashion victim」一詞而顯生的！「Fashion victim」原意是名牌、潮流的奴隸，但把兩個字分開，「victim」便解作受害人，因此便有了這個充滿諷刺意味的「身首異處」作品。
身在異地三多年的Myke，總會有難忘事吧？他的答案就是當專業攝影師Nick Knight的兼職助手。剛畢業時Myke在英國當兼職助手，便遇上當年Nick Knight為Dior拍攝新一季的服裝廣告，而模特兒就是Kate Moss，旁人如我聽到這樣的組合也覺得興奮，更何況是身在其中的Myke，但他的反應卻很平靜：「當時攝影棚內有三十多套燈，全都是一燈一電箱的！ 但Nick Knight在拍攝時，由此至終只用一、兩支燈。」國際時裝品牌加上世界級攝影師，那些工作人員的陣容、Nick Knighth的沉實認真，都令Myke眼界大開，亦令他立志要成為一位專業攝影師。
構思香港
零五年，Myke返回香港，開始籌備自己的Studio和編排工作，回港至今已三年多的日子，他接過不少的時裝品牌的廣告，而最具挑戰性卻要說雜誌的工作。他說：「那是受雜誌社的朋友所託，用兩星期時間構思一個時裝特集，拍攝地點、時間、模特兒等都任由我來決定，自由度是很大的，不過難度也相對地提高。」最初，Myke是有十多個不同的構思，但他總覺得有更多改進空間，而且這次他佔的版面多達十頁，因此令Myke的壓力不絕。
最後模特兒和服裝只佔版面約三分一，背景的街燈都被快門所拉長，而模特兒置身的相片像數碼的方格般散落在街道上。這與平常在雜誌中看到的時裝照不太一樣，問到他作品背後的意念，他的答案是：「剛好這次拍攝的都是較悠閒的便服，因此想到把悠閒溶化在忙亂的都市中，因為放下工作休息是每個人也需要的，但所有人都忙記了這一點。」
要「像」那裡？
Myke說，有不少客人找他作拍攝時均有一個要求，就是要「像歐洲」，不要「像香港」，因此我在他的作品中甚少找到香港的場景，有的都是濛而且看不清。 這也是無可奈何的，特別是時裝這門，從來都是歐洲作主導。不過客戶所指的「像」，並不單是指背景，當然對在英國學藝的他來說不難，但他卻有感而發說出這一句：「香港的攝影業正步向青黃不接時地步，其實不只攝影而是整個創意工業呢！ 」
眼見本地大學也劏掉攝影課程，再看看香港有多少後起創作人，社會和政府業創意工業的支持程度，你更會明白為何香港人也不要「像香港」。
圖: Myke Cheung
文：Ophelia Leung
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